TAM Proyecto:
Entrevista a Artistas -Correo >>Clemente Padin
Ruud Jannsen
"El Arte Correo es una
forma subliminal de conciencia social "
Clemente Padín
Comienzo: 3-12-1994
Ruud Jannsen: Bienvenido
a esta entrevista por correo. Primero permíteme hacer la pregunta
tradicional. ¿Cuándo comenzó a cultivar el arte correo?
Respuesta: 31-12-1994
Clemente Padín: Mis
primeras experiencias en arte correo datan de 1967 cuando con mis amigos
latinoamericanos Edgardo Antonio Vigo, Guillermo Deisler y Dámaso
Ogaz comenzamos a intercambiar nuestras revistas: Diagonal Cero, Ediciones
Mimbre, La Pata de Palo y Los Huevos del Plata y nuestras obras. La revista
uruguaya OVUM 10 publicó 6 postales con poemas visuales de
mi autoría en 1969. Más tarde, en 1974, en plena la dictadura
militar organicé la primer exposición documentada de arte
correo en Latinoamérica, el Festival de la Postal Creativa, en la
Galería U de Montevideo y editaba la segunda época de OVUM,
sobre la cual dijo Géza Perneczky: "Las publicaciones periódicas
y privadas que han que han actuado como parteras del nacimiento del networking
(File de Canadá, las americanas Weekly Breeder y Mail Order Art,
la polaca NET, OVUM de Padín, etc.) difundieron, en grado diverso,
los motivos que enfatizan la necesidad de contactos sociales y no
basados en intereses económicos." (A Halo, 1991, p.232). Después
la historia continua...
(Clemente Padín tipió
su carta y debajo del texto incluyó un collage con
algunos de sus artistamps
creados bajo la dictadura como "Junio 1973",
"Zona Militar", "Ay").
RJ: El arte correo que usted
practica fundamentalmente un significado político. ¿Ha tenido
el arte correo un efecto en la situación política?
Respuesta : 21-01-1995
CP: Yo no estoy seguro, pero
mi respuesta es:¡SI! Tú sabes: he sido encarcelado por la
dictadura uruguaya a partir del 25 de Agosto de 1977 por
mi oposición al gobierno
militar. Una edición de sellos de goma y de falsas estampillas
denunciando la supresión de los derechos humanos y la muerte, tortura
y desaparición de cientos de compatriotas opuestos al régimen
determinaron mi encarcelación y sentencia por 4 años de cárcel
por "Escarnio y Vituperio a las Fuerzas Morales de las Fuerzas Armadas".
También pesó
en la sentencia la organización de la Contra-Bienal a la Sección
Latinoamericana de la X Bienal de París, Francia, organizada por
el Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay, a fines de 1977.
Pero, la intensa y permanente movilización de cientos y cientos
de artistas solidarios en todo el mundo me liberaron a los dos años
y tres meses de sentencia.
El arte correo (y el network)
podrían influir en la situación económica - social
porque es un producto de del trabajo humano y refleja y reproduce las relaciones
sociales. El producto artístico es específicamente arte,
con un valor en el mercado intercambiable por dinero (en nuestro concepto
el valor suele ser alto pero el precio o su expresión monetaria
es manejado por los marchants). También, como todo producto de comunicación,
el arte correo es parte inseparable de la producción social y no
puede dejar de expresar la realidad, aunque simbólicamente. Así,
el arte correo es una forma subliminal de la conciencia social y un instrumento
de conocimiento (como la ciencia). De tal manera que, también, puede
ser una herramienta de cambio y de transformación (o de legitimización
del status y de retroceso).
RJ: Ud. llama al arte correo
instrumento de conocimiento! Después de muchos años practicando
el arte correo, cómo describiría las cosas que aprendió
en el network? ¿Qué le ofreció el network que
Ud. no pudo aprender por otras vías?
Respuesta: 14-2-1995
CP: Primero es un instrumento
de conocimiento de mí mismo. Y de otros. Después existen
muchas cosas que Ud. puede aprender por experiencia personal gracias al
networking. El arte nos suele descubrir zonas oscuras y secretas
de nuestro espíritu y existencia. También, nos permite comprender
los entramados de nuestro mundo presente. A través del networking
aprendemos qué cosas son la solidaridad y la verdadera amistad.
A veces nos permite cuestionar o cambiar una realidad indeseada por otra.
A través del networking se pueden conocer las posibilidades de los
nuevos instrumentos de comunicación que la tecnología ha
puesto en nuestras manos.
Por otra parte, arte y networking,
han discutido y preanunciado conocimientos científicos como, p.e.,
los impresionistas que descubrieron la naturaleza corpuscular de la luz.
Ello ocurre porque los artistas que experimentan con los soportes artísticos
o los nuevos medios de comunicación también descubren sus
estructuras y sus propiedades físicas.
RJ: ¿Puede Ud. dar
algunos ejemplos de los "nuevos instrumentos de comunicación" con
los cuales ha trabajado?
(El 23 de Febrero, Clemente
envió su primer mensaje electrónico, el cual leí el
25 del mismo mes. No era un texto - respuesta sino un camino para responder
mi última pregunta. Clemente también había entrado
en internet. Le envié un e-mail confirmando el arribo de su mensaje
y le escribí que podía enviar su próxima respuesta
por el mismo conducto ).
Respuesta : 11-3-1995
CP: Por un lado los nuevos
instrumentos de comunicación operan como instrumentos de inscripción
o escritura: lápiz, pincel, cincel, etc. Por otro se valen de diferentes
soportes como papel, cuadros, pinturas, madera, libros, etc. Ahora para
inscribir nos valemos del scanner de la computadora y como soporte el fax
o el modem de la PC. Antes usábamos el correo aéreo
o marítimo para comunicarnos, ahora, nos valemos del espacio electrónico.
Antes enviábamos objetos, postales, sobres, cartas, Din A4, etc.
Ahora trasmitimos impulsos electrónicos y, en el futuro, rayos láser.
Sabemos que las obras son
alteradas por el medio, porque cada medio posee
su propio in-put y su propio
out-put, id est, sus propios códigos de entrada y de salida incluyendo
su propio canal de trasmisión. Todos estos items integran la forma
de expresión que determina la forma del contenido inevitablemente.
Así, la forma de la expresión, valiéndose de los nuevos
medios de comunicación, puede producir un contenido particular y,
tal vez, generar un mensaje artístico. Personalmente he usado el
fax y, a través del e-mail de un compañero de trabajo, he
comenzado a usar el correo electrónico. Dentro de este género
("nuevos instrumentos de comunicación"), hay que agrupar los últimos
descubrimientos en el campo de las industrias de la reproducción
gráfica.
RJ: ¿Podría
Ud. hablarme un poco más sobre sus experiencias con e-mail? Para
hacer la pregunta más concreta, enviaré esta pregunta por
e-mail y por correo tradicional el mismo día.
Respuesta : 2-4-1995 (por
correo electrónico), 4-4-1995 (por correo postal)
CP: Un amigo, de AEBU (Asociación
de Empleados Bancarios del Uruguay), está asociado a una base llamada
"Chasque" y consintió que usara su e-mail. Finalmente, el 23 de
Febrero de 1995 realicé mi primer comunicación por correo
electrónico a Chuck Welch, Fagagaga, Reid Wood, Harry Polkinhorn
y Ud. Posteriormente Ashley Parker Owens me envió el directorio
de e-mails de su revista Global Mail. También logré conectarme
con Abelardo Mena del Banco de Ideas Z de Cuba. En Uruguay hay solamente
tres servicios conectados a internet: la Universidad de la República;
URUPAC, una institución dependiente de la compañía
oficial de teléfonos y la Red Chasque ("chasque" es un antiguo sistema
de comunicación entre los primeros pueblos indígenas latinoamericanos)
y depende de una institución privada: el Instituto Tercer Mundo.
La primera comunicación
por internet en Uruguay fue el 23 de Agosto de 1994, en el SECIU (ServicioCentral
Informático de la Universidad de la República). Como puedes
ver, somos muy jóvenes! El costo de trasmisión es mínimo
entre las 19 a las 22 hs. y prácticamente gratis entre
las 22 y las 7 hs. Un kilobyte recibido cuesta un centavo y cada
kilobyte enviado 5 centavos de dólar, a lo cual hay que agregar
el costo por la subscripción a Chasque. El primer mundo nos vende
la tecnología de la computación y, también, las normas
de su uso.
RJ: En 1986 Ud. y otros propusieron
la constitución de una Federación Mundial de Artistas - Correo
(ver MA-Congress 86, editado por G. Ruch, página 50). Algunos
años más tarde inventé la International Union of Mail-
Artists, como una falsa unión en la que cada cual pudiera tener
su propio rol (ver IUOMA-magazine, Junio, 1991). ¿Cree Ud. que debe
existir alguna organización real de artistas - correo o podría
ésta entorpecer el juego total del arte correo para el cual no hay
reglas escritas?
Respuesta: 9-5-1995 (internet)
CP: Las instituciones nacen
cuando son necesarias. El arte correo no necesita federaciones o sindicatos
para actuar pero los artistas correo pueden necesitan instituciones en
algunas situaciones particulares de sus vidas. Hacia 1986, muchos latinoamericanos
debieron expatriarse como consecuencia de la ola de dictaduras y nosotros
debimos defender nuestros derechos. La unidad de los pueblos fue esencial
para consolidar la libertad que habíamos recuperado. Nuestra Federación
Universal de Artistas - Correo se definió a sí mismo como
guiada "por el principio de libertad, justicia y solidaridad social"
y se pronunció "por el respeto a los derechos humanos y por una
economía política acorde con los intereses sociales". También
propuso líneas programáticas de acción en defensa
de los intereses de los artistas - correo frente a las instituciones, tanto
públicas como privadas. Como Ud. dice: el arte correo no necesita
reglas y, si Ud. lee el texto en MA-Congress 86, nuestra propuesta no las
impone. Solamente propone coaligar esfuerzos en la lucha por nuestra dignidad,
primero como humanos y luego como artistas.
RJ: Sabemos que Ud.
está muy ocupado con su proyecto de arte correo: "José Martí:
100. Aniversario" en AEBU. ¿Cuándo comenzó con
este proyecto?
Respuesta: 11-6-1995 (E-mail),
15-06-1995 (correo postal)
CP: Como Ud. sabe todos mis
proyectos tienen que ver con la lucha de los pueblos por la defensa de
sus derechos y sus derechos a decidir sobre sus propios destinos que le
permitan una vida digna y pacífica. Es el caso de "José Martí,
100mo. Aniversario". El murió liberando su patria, Cuba, levantando
las banderas de la solidaridad e igualdad entre los hombres. No fueron
solamentre palabras. El realmente sacrificó su vida por nuestros
derechos.
No sólo luchó
contra el imperialismo español y norteamericano sino, también,
por la vigencia de los más elementales derechos humanos como el
derecho a amar, a comer, a trabajar, a dormir, a preservar la salud, a
tener un techo sobre sus cabezas, a tener dos metros cuadrados de tierra
para ser enterrado..., no tener que disputar la comida a las ratas como
ocurre hoy día con la mitad de la población latinoamericana.
José Martí no ha muerto y nunca descansará mientras
exista un hambriento en el mundo.
RJ: ¿Es el proyecto
un suceso? ¿Han contribuido los artistas correo comprendiendo de
qué se trataba?
Respuesta: 28-7-1995
CP: La mayor parte de los
artistas que están participando en el homenaje a Martí han
comprendido su finalidad. Para mucha gente convocar a un homenaje a José
Martí pudo haber sido una sorpresa y, también, un anacronismo,
porque el network no suele exaltar el individualismo y ni la historia oficial
(siempre en manos de aquellos que tienen el poder). Pero hablar sobre Martí
no es hablar sobre el pasado o sobre un individuo sino sobre la lucha heroica
por la libertad y dignidad de los pueblos ocurrida 100 años antes.
Hablar sobre Martí no es hablar sobre Cuba o "Nuestra América"
(como él solía llamar a América Latina) sino sobre
el mundo entero, allí donde exista un desplazado o hambriento de
pan y justicia. He decidido evocar su gigantesca figura en estas especiales
circunstancias en que su pequeña patria y su pueblo padecen, arbitraria
y unilateralmente, un bloqueo desde hace décadas por el más
grande poder económico y militar de todos los tiempos, como también,
en estas instancias de aguda crisis en nuestra Latinamérica en donde
el subdesarrollo y el neoliberalismo condenan a más de la mitad
de nuestra población al infraconsumo y al hambre.
Siempre he defendido la máxima
"Hacer es mejor que decir", dejando a la retórica de las palabras
y símbolos su mero rol de marco de la acción. Durante toda
su vida Martí proclamó su pensamiento humanista y cultivó
los valores esenciales de la vida: igualdad, dignidad y entereza frente
a las dificultades, el total compromiso por las causas justas, amor por
su pueblo y la libertad, sed de justicia que no admite la corrupción.
El network lo ha comprendido así, apoyando esta iniciativa
con una gran participación: 315 artistas de 38 países.
RJ: ¿Cómo encara
el Servico Postal Oficial en Uruguay al arte correo hoy día? ¿Es
diferente en relación con el tiempo en que Ud. comenzó?
Respuesta: 20-8-1995
CP: Si, es diferente. En
1967, cuando comencé con el arte correo y cuando estaba editando
"Los Huevos del Plata", revista generacional uruguaya, el correo era costoso.
Hoy día, el precio es el mismo que en los países del Primer
Mundo. También contamos con el servicio SAL, más barato pero
más lento. Además debo abonar cerca de $ 40.00 dólares
por año por la casilla de correos.
En la cárcel conocí
al Presidente del sindicato de empleados postales. Allí me contó
que en los servicios postales actúan investigadores (policías
vestidos de civil). El estaba condenado a 10 años de cárcel
bajo la dictadura por el único delito de ser el representante de
los empleados postales (!). Hoy, no sé si aún hay o no policias
de civil pero sabemos que el aparato represivo de la dictadura en el Uruguay
no ha sido desmontado.
RJ: En todos estos años
Ud. ha recibido gran cantidad de obras de arte correo. ¿ Guarda
todo? ¿Cómo luce su archivo?
Respuesta: 13-9-1995
(por correo aparte recibí
el hermoso catálogo de la exposición sobre José Martí
con una larga lista de participantes y algunos ejemplos de las contribuiciones)
CP: De hecho mi primer archivo
de poesía visual se inició en 1967. Recuerdo que las exhibiciones
de poesía visual en Latinoamérica (que nosotros llamábamos
la "Nueva Poesía") se iniciaron primero en la Argentina con Edgardo
Antonio Vigo en 1967 y después, en Uruguay, en 1968 por mí.
Todos esos trabajos de más de 400 poetas (fónicos, visuales,
poetas proceso, etc.) fueron exhibidos en la Exposición Internacional
Exhaustiva de la Nueva Poesía, en la Galería U de Montevideo,
Uruguay, 1972. Después empaqueté todo el material para una
exhibición en el Museo Nacional de Bellas Artes, dirigido por Nemesio
Antúnez.
Las diez cajas de madera
con todas las obras fueron enviadas a la Embajada de Chile en nuestro país,
en Setiembre de 1993. per, un mes más tarde, ocurría el golpe
de estado de Pinochet y no pude retirar el envío de la Embajada
de Chile por temor a nuestra propia dictadura y temía perder mi
libertad. Así perdí mi primer archivo de poesía visual.
Después de mis primeras participaciones en arte correo en el exterior
(la "Image Bank Post Card Show", Vancouver, Canada, 1971, y la más
conocida "Omaha Flow Systems", Omaha, USA, 1973, de Kent Friedman), organicé
el "Festival de la Postal Creativa" in 1974 y, así, pude reorganizar
mis archivos. Pero, cuando fue encarcelado por la dictadura uruguaya en
1977 perdí 20 cajas llenos de obras y correspondencia; cartas y
postales de Beuys, Ulrichs, Higgins, Friedman, Albrecht/D, Blaine, Carrión,
Sarenco, Groh, Gappmayrs, Tilson, Dowd, Deisler, Zabala, Vigo, Ben, Garnier,
Moineau, Filliou, Urban, Xerra, Jandl, Plant, Atchley, Davi Det Hompson,
Crozier, Nannuci, Miccini, Spatola, Gerz, Nichol, Arias-Misson, Kooman,
Meltzer, Ockerse, Cook, Toth, Beltrametti, Ehrenberg, Varney, etc.
Luego, en 1983, una vez
renacido al arte y a la vida, organicé la
exposición "1ro.
de Mayo, Día de los Trabajadores" en AEBU y muchos otros eventos
por la libertad en Chile, Panamá, Paraguay, Nicaragua, contra
el apartheid y contra las intervenciones militares de los Estados Unidos,
etc. Todas estas exposiciones fueron donadas a las instituciones sociales
que las habían auspiciado como la Asociación Uruguaya por
la Libertad de Mandela, etc. Así la muestra "José Martí,
100mo. Aniversario" fue donada a la Casa de la Amistad Uruguay-Cuba, en
razón de que Martí fue el héroe nacional cubano. Y
así en más...
Ahora, estoy catalogando
y ubicando ordanadamente todo lo que recibo. Mi archivo se aloja en cajas
y está disponible para quien lo solicite. También, estoy
preparando diapositivas y documentación para mis periódicas
conferencias en Congresos y eventos especiales. En el futuro, espero, que
alguien transforme mi archivo en un Espacio público del Networking
Latinoamericano para preservar la memoria de estos años, tan ricos
y tan dinámicos.
RJ: Después de tantos
años de cultivar el arte correo, ¿ha apreciado Ud. cambios
en el desarrollo del network en todos estos años?
Respuesta: 1-11-95
CP: Claro! El arte correo
nunca se detiene, siempre se está transformando. Primero fue el
comienzo con Ray Johnson a mediados de los 60's con los envíos
postales a sus amigos y la fundación de la New York Correspondance
School. Después la aparición de las primeras listas de artistas
correo gracias a Kent Friedman y otros. La situación política
y social de los países del Tercer Mundo y del Este de Europa propiciaron
el nacimiento del network como un recurso artístico para superar
el aislamiento y la arbitrariedad institucional a través de la comunicación
e interactividad de cara a la libertad y la vida digna. Estos hechos fueron
estudiadops exhaustivamente por Géza Perneczky en su libro
"A Halo", en donde se lee: " De común acuerdo, el network comenzó
a expandirse alrededor del mundo hacia 1972 con la aparición casi
simultánea de Image Bank en Canadá, la File magazine y otras
experiencias pionerísticas con directorios internacionales que desarrollaron
la Polish Koksal Gallery, una pareja de artistas checos y Clemente Padin
del Uruguay."
Más tarde los nuevos
medios incrementan extraordinariamente las conexiones y el
número de partticipantes aumentó más y más.
También la caída del muro de Berlín y la incorporación
de nuevos países al arte correo han hecho que, hoy día, se
realicen cientos y cientos de exhibiciones anualmente y sean miles los
artistas correo en todo el mundo.
Ahora, asistimos a la inclusión
del fax y del correo electrónico incrementando la interactividad
entre los networkers y, también, ha aumentado la mercantilización
e institucionalización del arte correo. Arte correo y dinero no
se pueden mezclar: precisamente la fuerza del network reside en esa sencilla
fórmula. El tema es mantener al arte en el área del uso y
no en el área del cambio o del mercado. Por ahora el network sólo
tiene valor. Aún no tiene precio y está del ámbito
del lucro y el beneficio, fuera del mercado del arte.
RJ: He oído que algunos
artistas correo que pertenecen al network desde hace mucho tiempo están
construyendo sus propias "Escuela por Correspondencia" (como Ray
Johnson) y no siempre responden a los que se inician y tratan de comunicarse
con ellos. Una razón es, por supuesto, tiempo y dinero pero otra
es que ellos están cansados de explicar una y otra vez el concepto
de arte correo y prefieren a sus viejos amigos. ¿No se ha cansado
Ud. de explicar a todos qué es el arte correo?
Respuesta: 27-12-1995
CP: (aquí, un minuto
de silencio por mi viejo amigo chileno, Guillermo Deisler, quien acaba
de fallecer a fines de Octubre en Halle, Alemania).
No, no me he cansado de
explicar a todos lo qué es el arte correo y el networking, especialmente
a los que recién comienzan. Ellos tienen en sus manos el futuro
de estas formas de comunicación. El cambio y la transformación
del network son absolutamente necesarios para preservar los principios
de la "eterna comunicación". Cuando el network se detenga,
morirá y desaparecerá.
Para los que recién
comienzan he editado un librillo sobre el arte correo latinoamericano con
notas exhuastivas sobre las características del arte correo y, por
otro lado, suelo constestar toda la correspondencia que recibo (el dinero
sólo puede enlentecer el proceso. Así, es imposible que pueda
construir mi propia "Escuela por Correspondencia", por otra parte, tengo,
como todo el mundo, mis propios y viejos amigos como Edgardo Antonio Vigo,
Graciela Gutiérrez, Brusky, César Espinosa, Klaus Groh, the
Barbot's, John Held, Bill Gaglione, Geoffrey Cook, Blaine, Hamann, Polkinhorn,
Braumuller, Hoffberg y muchos otros.
RJ: El último networker
que perdimos fue Guillermo Deisler, como Ud. lo ha dicho. También
he recibido esa noticia a través de Birger Jesch en Alemania. ¿Conoció
Ud. a Guillermo durante un largo período? ¿ Cómo le
recuerda?
Respuesta: 6-2-1996
CP: Sí, conozco a
Willy desde 1967 cuando intercambiábamos nuestras publicaciones
"Ediciones Mimbre" y "Los Huevos del Plata" y nuestro incipiente arte correo.
Personalmente, nos encontramos en 1971 en la "Expo Internacional de Proposiciones
a Realizar", en el CAYC, Centro de Arte y Comunicación, dirigido
por Jorge Glusberg, en Buenos Aires, Argentina. El evento fue organizado
por Edgardo Antonio Vigo. Desde aquel momento fuimos amigos para siempre.
Guillermo era profesor en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad
de Chile en Antofagasta, una norteña ciudad chilena. Durante el
golpe de estado de Pinochet y el ejército chileno en 1973, Guillermo
y su familia debió escapar rápidamente de su madre patria
so riesgo de perder su vida. Después de un pasaje por París,
con Julien Blaine, se establecieron en Plovdiv, una histórica
ciudad de Bulgaria, y, más tarde, se mudaron a Halle, Alemania,
en donde falleció a fines de Octubre de 1995.
En mi primer aparición
pública, en la inauguración de la V Bienal Internacional
de Poesía Visual/Experimental, organizada por César
Espinosa en la Ciudad de México, en Enero de 1996, realicé
una performance en homenaje a Guillermo, con una lexctura de sus
poemas e historias acerca de nuestra relación (recordé, por
ejemplo, cuando Guillermo me enviaba sellos oficiales búlgaros
para que los vendiera y financiara el envío al exterior de OVUM,
la revista que editaba bajo la dictadura). Terminé la performance
(que llamé "Willy, hasta siempre...") exhibiendo el video de mi
obra "Memorial America Latina" (Philadelphia, Penn, U.S.A., 1989) en donde
es posible leer, escritas en los portales que cerraban el cementerio-memorial,
el verso del poeta portorriqueño Gonzalo Marín: "No están
muertos, duermen y sueñan con la libertad", al igual que Guillermo
ahora...
Estoy organizando dos eventos
en homenaje a Guillermo Deisler. Primero: una gran exposición en
la Universidad de Chile en Santiago con sus trabajos a fines de 1996. Estoy
solicitando al network el envío de trabajos, cartas, postales, etc.
dedicados a su memoria. Todos los trabajos serán donados a la Universidad
Chilena y cada participante recibirá documentación del evento.
Y en segundo lugar, una exposición de arte correo llamada "Guillermo
Deisler, nuestro amigo", sin restricciones (sin jurado, sin retorno y sin
límites de medidas o material) con documentación a todos.
La fecha límite será el 30 de Octubre de 1996. Los contribuyentes
pueden enviar sus obras a mi dirección postal.
RJ: Bien, creo que la entrevista
está llegando a su fin. ¿Quieres agregar
algo más?
Respuesta:4--3-1996
CP: Sí, ahora estamos
asistiendo a la globalización de la cultura del Primer Mundo y la
más grande expansión del capitalismo transnacional. Esto
significa que nuestras viejas culturas del Tercer Mundo están desapareciendo
porque no están preparadas para defenderse. Si la tolerancia ante
la multiplicidad de puntos de vistas y posibilidades de expresión,
como asimismo el respeto por la personalidad de los "otros" en virtud del
pluralismo (social, político, económico, étnico, religioso,
cultural, sexual, etc.) son las bases irrenunciables del network, entonces
existe una contradicción entre el networking que aspira a la universalización
de las comunicaciones y las pequeñas comunidades, indefensas y frágiles
frente a los satélites, computadoras y tecnología del modem.
Sabemos lo que significa la expansión de la cultura comercial (Coke,
McDonalds, Disneylands, etc.) y la falta de comunicación y comprensión
entre los pueblos. Al mercado no le importa cómo es Ud. o su cultura.
Para ellos sólo existe el lucro y el buen negocio en todo y en todas
partes. ¿Cómo resolver a contradicción?
RJ: Bien, tal vez alguien
del network pueda responder a esta pregunta. Tiempo de terminar la entrevista
para que, así, puedan leerla otros. Le agradezco por su tiempo destinado
a esta entrevista y le deseo buena suerte en todas sus actividades.
(Existe una copia impresa
la que, además, contiene algunas ilustraciones. Por mayor información
sobre ésta u otras entrevistas conectar con el entrevistador)
Artista correo: Clemente
Padín, C. de Correos Central 1211, 11000 Montevideo, URUGUAY.
E-mail : clepadin@adinet.com.uy
Entrevistador: Ruud Janssen
- TAM, P.O.Box 10388, 5000 JJ Tilburg, HOLLAND
E-mail: bcjsn@wxs.nl