MANIFIESTO NO MAS OBRAS MAESTRAS
Karen Eliot
¿Quien fué
Laszlo Toth? Toth fué un biólogo australiano de 31 años.
El 21 de marzo de 1972 mientras
una multitud esperana la bendición del Papa, Toth pudo huir de la
vigilancia de los hombres vestidos de negro, se subió a la barandilla
de marmol delante de la Capilla de San Pedro y arremetió, martillo
de embutir en mano, contra la Piedad de Miguel Angel de 473 años
de antigüedad (valorada en 10 millones de dólares). Durante
los quince golpes que tuvo tiempo de dar hasta que fué detenido
por la policia, Laszlo Toth gritaba: ¡Yo soy Jesuscristo! ¡
Yo soy Jesuscristo!.
The Times, conocido diario
londinense, publicó en su portada una fotografía del agresor
( martillo de embutir en mano) al lado de la Piedad, justo al lado de una
fotografía de Nixon y de Kissinger hablando de paz en un jardin
de Salzburg. Los diarios acusaron a Toth de : Loco, Lunático, Asesino,
Fanático, Nihilista y fué comparado con Manson, Oswald, Dirhan,
Ray y Bremer. Los medios de comunicación, extrajeron dos importantes
conclusiones: ¿Pueden ser restaurados los desperfectos? y ¿Dóndo
falló la seguridad y la vigilancia?.
Muchos aficionados al arte
tubieron problemas controlando su pena. Mientras, un cristal protector
antibalas de plexiglas fué instalado en la entrada de la capilla
de San Pedro. Museos de todo el mundo respondieron aterrorizados ante el
acontecimiento y se gastaron enormes cantidades de dinero en medidas de
seguridad. El objetivo del acto ("terrorista cultural") de Toth irradiaba
de una premisa bien definida: NO MAS GRANDES OBRAS DE ARTE.
Giacometti, el escultor,
una vez dijo que si alguna vez tuviera que estar atrapado en un incendio
y solamente pudiera salvar una cosa, un Rembrant o un gato, escogeria el
gato. Los golpes de Toth fueron ligeros. en el fondo, cayeron sobre la
piedra y no sobre la carne. Eso es mucho más de lo que podiamos
decir de Nixon y Kissinger, los criminales de guerra que con la caballerosidad
de sus conversaciones, han causado mucha más dextrucción
y muerte en el mundo. Toth fué arrestado por su crimen, ellos no.
Un lugar donde buscar el
espiritu de Laszo Toth sería en la insistencia de los mail-artistas
de hacer exposiciones sin jurado (sin juicio), escapando del elitismo in
crescendo. Chuck Welch, en su libro "Networking Currents" , analiza lo
que denomina "mail-art" como una forma de trabajo en red, y de esta forma
lo quiere extraer de cualquier contexto artístico que pudiera contaminar
el proceso creativo de comunicación y del espiritu de comunidad
que lo caracteriza. Una de las maneras por las cuales los aristas de mail
art y otros trabajadores en la red interactuan es a través del plagiarismo.Durante
los últimos años hemos visto a artistas de mail art participar
en numerosos "Festivales de Plagiarismo" alrededor del mundo. Debido al
elitismo en el mundo del arte, el plagiarismo tiene una connotación
muy negativa. Este fenómeno entendido como proclamación artística
aun sorprende a la gente de la misma manera que lo hizo el martillo de
embutir de Laslo Toth.
La pertenencia o la propiedad
de las ideas, como si fuesen materiales, es uno de los pilares de la Cultura
Occidental.
Ahora: ¿realmente
importa que yo haya plagiado esta última frase que habeis leido
de un articulo de L.Dunn en la revista Photostatic Magazine para comprender
la idea principal? De todas maneras, ¿quien es capaz de reclamar
la propiedad de una idea? Si el plagio hubiera sido realizado con la intención
de incitar al lector a creerlas como palabras mias, o como demanda del
beneficio del mercado literario, la situación sería diferente.
En cambio el plagio se ha producido para centrar la atención en
el plagiarismo como herramienta para superar las premisas que establecen
los fundamentos donde descansa la "civilización " Occidental.
La idea de originalidad se
vincula directamente con el concepto de privilegio desde la época
Romántica. La originalidad se ve como superior a la copia y, desde
este punto de vista, cualquier jerarquia puede ser justificada. En este
contexto, la razón por la cual los restauradores de la escultura
de Miguel Angel no son vistos como plagiarodes recae en el hecho que son
considerados como conservadores de un valor material de una obra de arte,
y por lo tanto, sustentan la idea de genialidad.
Hoy, con una máquina
fotocopiadora, millones de personas participan masivamente copiando, modificando
y transformando ideas de otros. En el mundo de la reproducción sonora,
con el desarrollo de las técnicas digitales para samplear, las posibilidades
collage de plagiarismo son estudiadas en la actualidad no solamente como
"la vanguardia" (John Oswald ha ideado el término "plunderphonic"
(plunder: desembozador) para aplicar el plagiarismo en el audio como prorrogativa
en su "Mistery Tape Laboratory"), sino tambien en el realismo de la música
popular (numerosas son las canciones plagiadas que se convierten en himnos
del momento, sobre todo en géneros menos masificados como el hip.hop,
el drum,n,bass o amboiente). Dada la situación, ¿lamentamos
realmente el colapso de la "vanguardia" carente de recursos.? ¿O
animamos a la difusión del plagiarismo?.
Esta cuestión implica
la reafirmación del plagiarismo como potencia revolucionaria. Las
acciones de los plagiaristas subvierten los conceptos de valor, basados
en el tiempo productivo y en la dificultad de producción y, consecuentemente
en la politica económica que sustenta el capitalismo. He escrito
esta última frase, pero la he cogido de Stewart Home, que fué
organizador del Festival de Plagiarismo. Par algunos, el plagiarismo como
técnica artística es el summun del cinismo del postmodernismo.
Para otros, el plagiarismo representa un intento para exponer y exploltar,
de una vez por todas, el individualismo burgués. Plagiarismo en
este sentido es una forma de negación que implica re-inventar el
lenguaje de aquellos que nos controlan. Mediante la creación de
nuevos significados, el plagiarismo actuacomo la negación de una
cultura que busca su justificación ideológica en aquello
"único". En comparación, el apropiacionismo post-moderno
el muy diferente del plagiarismo. Mientras que la teoria post-moderna falsamente
afirma que ya no hay ninguna realidad básica, los plagiaristas reconocen
que el poder es siempre realidad en la sociedad histórica. Recondicionando
imágenes dominates a través de la manipulación consciente
de elementos pre-existentes, mediante la subjetivización, los plagiaristas
aspiran a crear una realidad diferente a la pesadilla mediática
dictada por el poder.
En este aspecto, las huelgas
de arte propuestas no solamente son un ataque a la noción de creatividad
del arte, sino que pueden ser vistas simbolicamente como un atentado de
los artristas para purgarse del valor capitalista de la "originalidad".
Similarmente, la utilización
de nombres múltiplos (p.e. Karen Eliot, Monty Catsin o Luther Blissett)
ataca la vaca sagrada de la originalidad. El arte pone énfasis en
la individualidad, la posesión y la creación. Encontramos
tanto el plagiarismo como los actos "de arte vandálico" chocantes
porque el "genio individual" perpanece sunergido en nuestra consciencia
como justificación de la propiedad privada.
El plagiarismo es necesario.
El progreso lo implica.
No más obras maestras!!
