Hugo Pontes
LA GALAXIA DE LAS IMÁGENES
Según Macluhan, en su libro "Galaxia de Gutemberg", el fin
del estado de la comunicación oral equivalió, para las
civilizaciones, una disminución del pensamiento: "libre
de la inquietud del recuerdo, el hombre se vuelve lector y su
pensamiento bidimensional le conducido hacia la escritura
desde la mismo la palabra".
Con el advenimiento de la imprenta, la civilización se
orienta hacia un mundo llano, por la universalización y
difusión de la escritura.
Los tiempos cambiaron. Después de cinco largos siglos de
predominio de la palabra escrita, el universo inauguró otra
fase de evolución en la cual el hombre viene a reencontrar la
plenitud de su pensamiento: los medios de comunicación
fríos y calientes, según el grado de
participación visual del ser humano.
La escritura siempre fue una barrera para los analfabetos, no
solamente bajo el aspecto de la imposibilidad de
comunicación más simple, como también
para evolucionar
diferentemente el modo de concebir y explicar las ideas.
La imagen es valorada como entidad universal. La electrónica
surge, anulando todas las distancias, pues permite la
aproximación entre los hombres, derrumbando barreras.
Es incontestable que, actualmente, las técnicas audiovisuales
tienden a aproximar y a universalizar la escritura y la imagen,
sonorizando la primera y animando la última. Más
allá de esto, verificamos que un lenguaje visual llega
, dentro del universo de cada uno, indistintamente, al hombre de
ciudad o del campo; intelectual o analfabeto.
Lo que es equivalente para las ideas, lo es también
para las imágenes pues estas corresponden a una necesidad de
representación para la cual no es necesario asociarlas.
Se registran, sin esfuerzo de comprensión global o
memorización. Por lo tanto, la imagen fija,
gravada, el diseño, la pintura, o la fotografía,
pasa a comunicar más que las palabras.
El hombre primitivo llegó a imaginar que, dibujando en la
piedra (recordemos la pintura rupestre) se comunicaría
más eficientemente con sus semejantes, el artista
plástico de nuestra época - entre tantos medios
electrónicos sofisticados, encontró en la
xerografía un medio práctico y de bajo coste para
elaborar su proyecto de comunicación.
PORQUÉ LA XEROGRAFÍA?
Tal vez el más importante aspecto de la xerografía sea
el de ofrecer al artista, que no tiene la habilidad para el dibujo,
las condiciones de elaborar un montaje de sus proyectos, fundido de
planos, líneas y sombras, sin ningún instrumento
auxiliar que la técnica del dibujo exige.
A través de este proceso electrónico, podemos
transportar para los varios grados de densidad del blanco y el negro
imágenes cromáticas, reticuladas en un mismo (en el
caso, de objetos transformados en figuras), o que mucho se aproxima
a los collages, posibilitando un retorno a las experiencias de los
tachistas.
Para la experiencia como la xerografía existe apenas un campo
- el blanco - espacio propicio a la reciclazión de todo, ja
que el arte se ha desarrollado en una forma constante de romper
barreras, hasta el despojamiento completo. Es ese espacio
blanco el punto de recreación en el que se basa el arte
figurativo. A través de la utilización de ese
medio no se pretende pintar o fotografiar del natural, es el propio
natural traspasado por el recurso tecnológico en el espacio
en blanco del papel.
Con la xerografía existe la posibilidad de la
creación de nuevas imágenes, a partir del
reaprovechamiento de otras, asociadas, según
determinadas emociones estéticas.
Como en ninguna otra manifestación artística, tales
imágenes pueden ser previamente colocadas en el plano,
cambiadas de posición hasta la satisfacción plena del
artista que transmite así su mensaje ,siendo el resultado un
efecto estético a los ojos del observador.
El artista que trabaja con la xerografía, como ningún
otro, se preocupa por la interrrelación de las líneas,
trazos, sombras y figuras, siendo siempre minucioso con la
armonía entre ellas, fundiendo todo en las entresombras del
negro humo de la máquina copiadora.
CARACTERÍSTICAS.
La xerografía no impresiona por una gran vistosidad, no
utiliza tintas especiales o paneles monumentales, exige del artista
una contención dentro de los límites del tamaño
del papel que tiene que utilizar. Podemos considerarla como un
recurso de escritorio, haciendo arte de lo inmediato, de
comunicación rápida y eficiente en un mundo donde el
predominio de la televisión, el ordenador e internet crece a
cada segundo.
El talento del artista se pone en evidencia y es referido a una
asociación de imágenes y figuras, en el
aprovechamiento del espacio blanco y en el contenido que debe ser
vigoroso. No existe preocupación por la perspectiva y por la
dimensión de las figuras, porque en el proyecto del artista
se detiene más en la interrelación de las
imágenes y su contenido que actuará sobre el
observador-lector.
El arte xerográfico tiene que impresionar e indicara
través de una imagen unos contenidos artísticos
característicos, perdidos entre tantas copias y
reproducciones elaboradas por el mismo proceso.
LO QUE PROPONE EL ARTE POR XEROGRAFÍA
Somos conscientes que la propuesta deviene a un consumo
rápido, por la facilidad de reproducción y por el bajo
coste y divulgación más eficaz. El resurgimiento de
las viejas imágenes, con nuevas interrelaciones entre ellas.
La ejecución rápida de un proyecto por la
colocación previa de figura sobre plano es lo que consigue el
producto final.
No pudiendo conmover como un “arte mayor”, propone llegar a las
masas como un medio simple y de fácil asimilación.
OTRAS CONSIDERACIONES
La xerografía exige que el artista trabaje con los medios
tonos de negro sobre blanco, pues la copia no brilla por su nitidez.
El blanco es siempre resaltado en detrimento del tono oscuro. Hay
siempre que trabajar el blanco.
El trabajo del artista a través de la xerografía, es
perecedero. Estará siempre sujeto a las agresiones del medio
ambiente, más que cualquier otra técnica, pues se
deteriora con facilidad por la acción de la humedad y la luz.
La xerografía, por las condiciones y facilidad de
reproducción, no tiene la rigidez técnica de la
fotografía, el virtuosismo de la pintura y, mucho
menos, el peso de la escultura. Es un medio auxiliar, que permite al
artista elaborar un arte postal por excelencia.
EL TERMINO XEROGRAFÍA
La denominación internacional de las actividades
artísticas utilizándose como medio las copias
electrostáticas, tiene el nombre francés
“electrografia”.
Nacida en los Estados Unidos de América del Norte en los
años 1962 a 1965, el Copy Art fue objeto de exposiciones y
publicaciones de grupos de artistas entre el 1976 y 1979.
Desde 1980 ese medio pasó a ser llamado comúnmente
xerografía.
En Brasil Paulo Bruscky, en Recife -PE, Hudnilson Jr., Río de
Janeiro -RJ, y Hugo Pontes en Poços de Caldas-MG, fueron los
iniciadores en la utilización de la xerografía.
El término, creado por los artistas brasileños, se da
en virtud de las primeras máquinas copiadoras que aquí
llegaron que eran de la multinacional XEROX.