MAIL ART SHOW
HOMMAGE À KURT SCHWITTERS
articulo correspondiente
al catálogo de esta exposición de Mail Art, celebrada en
Barcelona el 30 de setiembre de 1994 organizada por Merz Mail
KURT-MAIL-ART-SCHWITTERS
KURT SCHWITTERS
Hannover 20 de junio
de 1887- 8 de enero de 1948 Ambeside
Ha pasado más de un
año desde que se lanzó la convocatoria del "Mail
Art Show Hommage á Kurt Schwiters", la respuesta ha sido masiva,
más de 270 participantes de todo el mundo han enviado sus obras
en el más puro estilo MERZ: ¿Porqué Kurt Schwitters?,
este año, 107 después de su nacimiento, Barcelona va a conocer
algo más del creador de MERZ y va a vivir otra vez la oportunidad
de conocer la obra de diversos artistas de todo el mundo, esta
vez centrada en un único tema, ese inmenso personaje que trabajó
en la primera mitad de nuestro siglo prácticamente desconocido
en esta ciudad, pues no se conoce nada de Kurt Schwitters
en los museos e instituciones, alguna obra en el IVAM de Valencia
o la antológica que se celebró en Madrid
en 1980 en la Fundación Juan March. Todos los teóricos
e historiadores del Mail Art, se refieren al creador de MERZ como un pionero
de lo que es "probablemente el mayor movimiento
de arte que se haya visto en la historia del arte" (Guy Bleus -"Una
introducción sobre arte e intercambio")
Kurt Schwitters
incorporó nuevas técnicas, nuevos métodos
y nuevos elementos para expresarse, recogiendo basuras para trasvestirlas
y convertirlas en obras de arte o simplemente
enviando poemas o collages por correo a sus amigos
dadaistas de Colonia, Berlín, París o Zurich. , pero sería
en la década de los 60 cuando se perfila este
basto movimiento internacional, que a pesar de los matices,
y distintas concepciones que se tienen de él, sigue representando
una ruptura con los canales tradicionales del arte, transcendiendo
las fronteras y abriendo cada día nuevos canales de comunicación.
El grupo Fluxus, y muy especialmente
la New York Correspondance School (sic) fundada por Ray Johnson,
que a través de la exposición en el Whitney Museum of American
Art de New York a cargo de Marcia Tucker en 1970, representarían
la historia más moderna del Mail Art. El grupo Fluxus se caracterizó
por un redescubrimiento de la espontaneidad, el arte interdisciplinar
que aglutinaba a artistas de diversas nacionalidades alrededor de la música,
poesía, las artes plásticas, etc., fue heredero
de los movimientos de vanguardia europeos de la década
de los veinte, sobre todo del Dadaismo, Merz y Futurismo, aunque
otros autores ya utilizaron la parafernalia de los sobres,
sellos y demás elementos del correo en sus creaciones artísticas,
nunca anteriormente el elemento comunicación había marcado
las pautas de esta revolución artística.
Para muchos historiadores
, y sobre todo visto desde la perspectiva de nuestro tiempo,
K.S. es considerado dadaista, pero otros no opinaron
lo mismo en su momento, para los mismos dadaistas
las cosas no estaban tan claras, Richard Hülsenbeck de Berlín
escribió en el Almanaque Dadá en 1920 "Dadá rechaza
básica y enérgicamente los trabajos
como la famosa Anna Blume del señor
Kurt Schwitters", también lo definió como un genio
endomingado, la distancia entre Hannover y Berlín, centro
del dadaismo alemán, fue insalvable sobre todo por las diferentes
personalidades de ambos artistas y el concepto político
del arte, K.S. escribió en el número
2 de su revista MERZ, publicada en abril de 1923 "DADA y MERZ están
relacionados por las divergencias ", K.S. distinguía
a los dadaistas en dos grupos, los
"auténticos" - el núcleo - y los superficiales entre los
que se encontraría Hülsenbeck . Pero no creo que sea este el
momento de hablar de estas diferencias tan transcendentales
en su momento, que ahora a pesar de resultarnos lejanas significan
dos visiones muy diferentes a la hora de analizar el fenómeno
del dadaismo, pero sí querría mostrar que DADA no es
un todo homogéneo, sino distintas posturas ante el mundo social
y artístico que se originaron al principio de nuestro siglo. La
relación de Kurt Schwitters con el
núcleo Dadá fue muy estrecha en otros aspectos,
especialmente con Hans Arp a partir de 1918 y Tristán Tzara
a partir de 1919,
colaboró con
este último en el único número de la revista
Zeltweg, la última publicación dadaista de Zurich,
y con Arp, organizando entre los dos un Meeting-DADA en Weimar en 1922,
y publicando en su revista MERZ textos y cuadros de Arp, concretamente
en el nº 5 íntegramente dedicado a Arp, también escribieron
juntos en 1923 la novela Franz Müllers Drahtfrühling (La
primavera de alambre de Franz Müllers)
Lo consideremos o no dadaista,
la filosofía DADA y MERZ sirven de precedente al espíritu
de Fluxus y concretamente al Mail Art, el arte como una forma social,
unificadora y liberadora ; K.S. cita en la revista
MERZ: "Merz busca la liberación de
todas las ataduras para poder configurar artísticamente. Libertad
no es desenfreno, sino el resultado de una severa disciplina
artística. MERZ significa también
tolerancia con respecto a cualquier limitación por motivos
artísticos. Se le debe permitir a cualquier artista poder
componer una imagen, tal vez solamente a base de papel secante ,
si él sabe conformarlo.. Dedicarme a diferentes modos de expresión
artística era para mi una necesidad artística...
mi meta es la obra de arte total
MERZ, que abarca todas las expresiones artísticas en su totalidad".".
A final de milenio estas palabras referidas a la expresión artística
parecen absolutamente superadas, pero sabemos que no es así, el
arte no controlado sigue siendo una forma marginal, ensalzado por
unos pocos críticos, algunos de ellos auténticos
valedores de la valentía de unos pocos creadores y otros,
los más, consagrando lo consagrado anteriormente por estos.
Ahora en este país se han producido discusiones bizantinas en los
grandes medios de comunicación acerca del realismo o no realismo,
la figura o la ausencia de ella, el abstracto,
palabra rara donde las haya, o concreto, despistando a la liebre,
pues el gran cazador no es sino el gran comprador, el propio
estado, verdadero mecenas y sumo hacedor de aquello que es arte o
no lo es. Siempre ha habido una autoridad que definía el arte,
en los pueblos primitivos la tradición marcaba las pautas y la propia
utilidad de la forma artística, en la actualidad, las galenas,
museos, críticos y ministerios de cultura llevan a sus
recintos aquello que tocan con su barita mágica y lo convierten
en arte.
A principios de nuestro siglo,
numerosas "personas sensibles ", ante los graves acontecimientos
que vivía este viejo territorio europeo se plantearon algo
que aún arrastramos en esta época, después de
la primera gran guerra qué?, después de Hirosima qué?,
después de Bosnia, Ruanda, y un largo etc. qué?
A Kurt Schwitters le tocó
vivir en su propio medio la primera gran guerra y la segunda,
que le llevó al exilio y la muerte. Kurt Schwitters
siempre fue un luchador, pero no quiso saber nada
de la violencia política, aunque
se identificó claramente con
la revolución de 1918 y
se afilió a la socialdemocracia como rechazo al
nazismo, se manifestó claramente contra
la politización del arte, sobre todo contra el grupo de Berlín,
quizás se tratara de la posición de un pequeño burgués,
en el sentido marxista de la palabra, pero el individualismo
en el sentido más generoso de su expresión es la base última
de la libertad, Kurt Schwitters no necesitó dibujar
el rostro de la clase dominante para provocaría,
su provocación consistía en la manera de hacer arte, él
consideraba a los deshechos de la basura la dignidad
artística, lo que significaba una inadmisible
blasfemia en el sagrado recinto de la cultura y sus protectores, K.S. no
sacó el arte a la calle, metió la calle en el arte, compuso
poemas con anuncios de periódicos y clavó trozos de
papel en sus cuadros. Los pigmentos son sustituidos por otros
elementos que también tienen textura
y color.
El collage es
una las técnicas más usadas
dentro de la red de Mail Art, elementos reciclados convertidos en
trabajos artísticos,la reutilización de sobres, los añadidos
a obras que se reciben y posteriormente se envían a otros, la unión
de elementos dispares recogidos en los más
variados rincones del planeta, la basura
universal convertida en un gran collage, el arte global. Otros trabajaron
esta misma técnica, antes y después de él, pero
K.S. la llevó al extremo al configurar con ella toda su obra.
Pero la provocación del Mail Art no viene dada por la
utilización de una técnica concreta
en el trabajo artístico, sino en
el modo en que las obras llegan a sus destinatarios, la solidaridad
y generosidad de los artistas, al arte es como el cariño verdadero
-que dice la canción -, ni se compra ni se vende. En "Explorando
el Mail Art" Guy Bleus nos habla del espíritu del Mail Art;
"Una vez que las guerras empiezan en la mente de los
hombres, es en la mente de los hombres que la paz debe ser
construida (preámbulo de la constitución de la UNESCO)- y
continua - El Mail Art es y pretende la amistad, individualismo,
democracia, paz, diversificación, tolerancia, cooperación,
culturización, libertad, liberación, descentralización,
no liderismo (comunicación horizontal, no vertical),
relación recíproca.. el Mail Art es un sueno... un sueño
conjunto."
Otra de las innovaciones
utilizadas por Kurt Schwitters en sus obras plásticas
sería la utilización de los sellos de goma. La impresión
con sellos, grabados en madera u otros materiales se han venido usado desde
los tiempos más remotos con fines artísticos y mágico-religiosos,
desde los sellos confeccionados en madera, metal y otros materiales estampados
en lacre, arcilla, cuero, telas, etc., así mismo han
sido usados como elemento autentificador por parte de las autoridades.
La utilización del sello de goma en documentos, pasaportes
y el propio servicio de correos garantizaba autenticidad y
autoridad por parte de quien tenia el acceso a los mismos.
Kurt Schwitters fue un pionero en la utilización artística
de los sellos de goma, usados masivamente por mailartistas
de todo el mundo, desde la apropiación de sellos procedentes de
la guerra o la administración pública,
la creación de frases con un mensaje explícito o el diseño
de imágenes por el propio artista. K.S. en su etapa
previa a MERZ realizó los llamados Stempelzeichnungen
(1918), utilización de una o varias palabras selladas de una
forma firme o con un orden rítmico con tinta roja o
violeta sobre un fondo claro, acuarela
en la mayoría de los casos, combinados con pequeños
papeles enganchados (Drucksache, Bussum, Belegexemplar. .),
los Stempelzeichnungen se encuentran al lado de dibujos "nonsens",
iglesias con rabo, frases desfiguradas a lo largo de la
composición (Anna Blume hat einen
Vogel), que pierden totalmente su significado
anterior y se vuelven piezas indispensables en la composición.
Desde entonces, cabría destacar la utilización de sellos
de goma en los trabajos artísticos del movimiento Fluxus,
y la masiva utilización en los trabajos artísticos de creadores
contemporáneos y concretamente en los
que circulan en la red del Mail Art. Numerosos artistas trabajan casi exclusivamente
la técnica de los sellos de goma,
repetición de imágenes, composiciones
diversas, logos de artista, originando
todo un baile mundial de imágenes estampadas, que han
originado la aparición de publicaciones dedicadas a
este tema, archivos, convocatorias y galenas especializadas.
Dentro del Mail Art cabría destacar como trabajos iniciales
"la recopilación en 1974 del artista francés
Hervé Fisher sobre impresiones de sellos de goma en su antología
Art et Comunicacion Margínale: Tampons D'Artístes y
el Rubber Stamp Album publicado en los Estados Unidos en 1978, escrito
por Joni Miller y Lowry Thomson, este último editor del magazin
Rubberstampmadnes" (John Held, Jr. - Three Essays on
Mail Art)
Otra de las
facetas importantes en la obra artística
de Kurt Schwitters, difusora tanto de su obra plástica, como
poética y filosofía MERZ. Serían las publicaciones,
por un lado en los libros de Steegemann; Die Silbergáule (Jacas
Plateadas), recopilación de poemas
y prosa (Anna Blume), la aparición en Hannover
de carteles con el texto del poema a Anna Blume, que fue contestado con
un texto de los Diez Mandamientos, y diversas
publicaciones para aclarar el misterio de Anna Blume (Die Anna Blume y
Memorias de Anna Blume), poemas y reproducciones
de su obra en Der Sturn, artículos en Ararat, colaboraciones
con Doesburg en Holanda en su revista Mecano y De Stijl, en la revista
i10 y las carpetas Bauhaus,y por otro
su publicación más importante su propia revista MERZ,
editada desde 1923 de la que salieron veinte números, en la que
se publicó la composición poética URSONATE,
para K.S. , los elementos del arte poético eran las letras,
sílabas, palabras y oraciones, de la valoración
de unos elementos frente a otros surgía la poesía, La URSONATE
fue recitada ampliamente por K.S. en sus veladas MERZ,
en las que invitaba a los asistentes a dejar su dirección
para enviarles poemas y trabajos artísticos. Varios de los números
de la revista Merz fueron realizados en colaboración
con otros artistas en el más puro espíritu
MERZ-MAIL-ART, si traspasamos esta pequeña barrera del
tiempo, nos encontramos con innumerables fanzines,
compilaciones de poesía, publicaciones colectivas, comunicación
e intercambio regulada por principios antiautoritarios aceptados por la
mayoría de los participantes , estas publicaciones en muchos
casos han traspasado a través del correo las duras fronteras
creadas por el totalitarismo.
Kurt Schwitters tuvo que
sufrir el exilio en una época que reinaba el terror en su
país, son numerosos los artistas que a través
de la NETWORK se han sentido menos aislados en su exilio tanto exterior
como interior cuando en sus países reinaba
la intolerancia y el desprecio a la vida y la libertad, quiero dedicar
este Hommage à Kurt Schwitters a todos ellos.
